Face To Face
Conversations about borders, identity, activism and empathy in the digital age Sunday, December 30, 2018, 16:00-22:00 |
وجهًا لوجه
أحاديث حول الحدود، الهوية، النشاط والتعاطف في العصر الديجيتالي الأحد، 30 ديسمبر، 2018, 22:00-16:00 |
פנים מול פנים
שיחות על גבולות, זהות, אקטיביזם ואמפתיה בעידן הדיגיטלי יום ראשון, 30 בדצמבר, 2018, 16:00-22:00 |
As part of the series of talks at the Art Cube Artists’ Studios, Jerusalem, artists, filmmakers, and independent journalists will be speaking about their projects engaged in identity and borders in the digital age.
The projects use varied technologies such as virtual reality goggles, spatial computational imagery and microscopic photography, and some research the possibilities embodied in the World Wide Web. However, technology is not the major focus but a means to tell stories – narratives that reflect the digital age in which we live and its complexity. Through collaborative projects with additional creators and various communities, these projects strive to subvert and move borders, changing the way in which we observe ourselves and the “other.” Curator: Maayan Sheleff Facebook Event 16:00 The State of Jerusalem – Until the coming of the Messiah With Natan Odenheimer, Or Drori, and Tomer Zmora “Our generation is cynical, comfortable, overloaded with data and content. Our objective in the ‘State of Jerusalem’ is to create a digital world where no one talks about borders, identity, and activism, but one in which we tell it in such a sexy way that even if it doesn’t interest anyone, you’ll still continue to watch it. The ‘State of Jerusalem’ strives to break down the borders that we experience in the day to day life in this city, in the space that each of us can access – the internet –through humorous, precise, and informative content. How? We’re also trying to understand.” Natan Odenheimer is a journalist and the State of Jerusalem’s strategic director. In the past, he wrote for Makor Rishon and The Jerusalem Post. Odenheimer sets out on an investigative research project, interviews, transcribes, and produces from them a basic scenario for editing. Tomer Zmora is a press stills photographer. In recent years he began to play with video and documentary cinema. During the research for episodes of State of Jerusalem he gained skills in decoding the photographic expression and compositional aspects of photographs by developing filming techniques that fit the story in the best way possible. Zmora is also the sound recorder and lighting man. Oz Drori is the creative director of the State of Jerusalem. Trained as an animator, he is a film freak who loves to draw. He is in charge of the artistic direction of the State of Jerusalem, involved in all aspects of design, animation, and the visual language. 17:00 Ariel Caine – The Computational Spatial Image Collaborative practices of computational spatial imaging as acts of resistance ״Over the past three years, projects I directed were engaged in the documentation of spatial testimonies of violence and breach of rights in locations and in cases in which the sovereign party committed the deeds. If we want to understand systems in which violence takes place and where there is testimony about the violence, we must document the terrain, site, and movement in time and space in three dimensions. In this talk i will present methodologies of spatial ( three dimensional) photography. Through them, and together with researchers, residents and professionals we created practices of collaborative photography as acts of civilian esthetic- political protest. Jerusalem-born Ariel Caine, artist and researcher, is studying for his PhD at the Centre for Research Architecture, Goldsmiths College, researching forensic architecture and leading several projects. The “Ground Truth Project” is involved in collaborative mapping with the objective of documenting, creating, and collating legal, historical, and material testimonies of the continuous presence of Bedouins in the northern Negev, and another project documents the genocide of the Yazidis by ISIS in Iraq. 17:40 Elham Rokni - Cultural memory among immigrants The major theme in Rokni’s video works is memory – cultural memory, body memory, and their function in formulating and determining identity, especially among immigrants. Rokni will be speaking about her video projects, including “Yussef Abbad” (2014) filmed in Iran and directed by her remotely; and “Seven Abdulkarims” (2018) composed of video, drawings, and a folklore book. This project diverts the engagement with immigration, refugeehood and memory from her personal biography to a different population: asylum seekers who are living in Israel. Rokni will be discussing her work processes and how they address ethical issues involving power relations and crossing physical and metaphorical borders. Elham Rokni was born in Iran one year after the Islamic Revolution of 1979. She immigrated to Israel at the age of nine and now lives in Tel Aviv where she works in a studio at the Tel Aviv Artists’ Studios. Rokni, who creates in video and drawing, holds a BFA and MA from Bezalel-Academy of Art and Design, Jerusalem. She engages in current issues of emigration and refugeehood through a biographical-political prism using varied painterly and cinematic tools with a collage-like character. 18:30 Daniel Landau – Body-Technology-Identity / The Evolution of the ‘Self’ Daniel Landau will speak about the complex link between body, technology, and the evolution of the perception of ‘self,’ bringing examples from his projects. Recent projects used empirical research processes arising from performative experiences with audience participation. Daniel Landau is a media artist, researcher, and lecturer. Landau’s work resides at the intersection of art, science,and technology - exploring the complex relationship between body and technology. His work has been presented in major venues, museums, and festivals worldwide. He led the media studies at the Midrasha Faculty of the Arts, Beit Berl College, and was recently invited as a visiting lecturer at UCLA. Landau is currently a Ph.D. candidate at the Aalto University Media Lab Helsinki. 19:20 Hamody Gannam - Unmarked ID -”How can we unfold the political and social layers of human beings? -How can we move beyond ethnicity, social class, political opinions and collective anxieties? -Is there a way to look deeper into our mutual liquid existence?" The project “Unmarked ID” is a visual research comprised of photography and scientific elements. By using microscopic photography I plan to develop a series of works that attempt to “neutralize” or overcome the social aspects of the human being. The socio-political environment in which I live has tremendously affected my personal character and identity, leading to a personality of different layers that adjusts itself to the different settings I live in. The sociologist Zygmunt Bauman defined the term ‘Liquid Modernity’. Leading us [modernity] as individuals to be as liquid, ever changing, and dynamic in our behaviour to adjust to each current context we live in. This Liquidity of behaviour along with the different layers we live with, I believe, has blurred us from our truest selves”. Hamody Gannam is a mixed media artist from the city of Haifa. He Started his career as a commercial product designer and sign designer, majored in photography, history of art, painting, basic design, and graphic design at his 4 years of studies in Tiltan College (2010). Afterwards continuing in Glitz school (2012) for geographical photography. At the end of 2012, Gannam was awarded a three-year residency scholarship by the municipality of Haifa and Beit Ha-Gefen. During that time Gannam’s studio was in downtown Haifa, which sparked his interest in creating historical work documenting the old city of Haifa. Since then he has been working closely with the local community in an effort to shed light on their narrative and the accompanied consequences of gentrifying their neighbourhoods. This led him to explore his work through ethnographic and historical research. Gannam confronts national and social identities through consistent projects of photography and interactive art that revolve around the social structures and the main issues facing identity in a conflicted environment. His work creates a common space of the digital world and historical narratives. 20:00 Barak Heymann – Upload The series shows the less known aspects of the lives of four Israeli YouTuber “web stars” - Ethiopian, religious, drag queen, and Arab - Israeli webstars. The entire series will be screened (approx. 1 hour) followed by a talk with director Barak Heyman and Moira Jilani, one of the protagonists of the series. *Subtitles and talk in English. Barak Heymann is a director/producer of documentary films (“Yonatan Agassi Saved My Life,” “Who’s gonna love me now?”, “Mr. Gaga,” “Life in Stills,” “Lone Samaritan,” “Bridge Over the Wadi,” and more). His films have been screened at the most important international film festivals (Berlinale, Hot Docs, IDFA, and more), and awarded numerous prizes. Barak and his brother Tomer are among the “Ten Most Influential Creators in Israel Culture” in cinema. |
كجزء من سلسلة الأحاديث ، سيتحدث الفنانات والفنانون ، صانعو الأفلام والصحفيون المستقلون عن المشاريع التي يقومون بإنشائها ، والتي تتعامل مع الهوية والحدود في العصر الديجيتالي.1
تستخدم المشاريع أدوات تكنولوجية مبتكرة مثل نظارات الواقع المغلفة والتصوير الحسابي المكاني والتصوير الميكروسكوبي، ويبحث بعضها في الإمكانيات الكامنة في الشبكة.1 لكن التكنولوجيا ليست الأمر الأساسي هنا ، بل أداة لتخبر قصة ، قصة تعكس أيضًا العصر الديجيتالي الذي نعيش فيه وتعقيداته.1 من خلال التعاون مع فنانين آخرين ومع مجتمعات مختلفة ، تسعى هذه المشاريع إلى تقويض وإزاحة الحدود وتغيير الطريقة التي ننظر بها إلى أنفسنا وإلى أولئك الذين يختلفون عنا.1 القيمة: معيان شيلف 16:20 دولة القدس – حتى قدوم المسيح بمشاركة ناتان اودنهايمر، أور دروري و تومر زمورة "جيلنا ساخر ومرتاح في حياته ومحملا بالمعلومات والمضامين. تتمثل مهمتنا في دولة القدس في خلق عالم رقمي لا نتحدث فيه عن الحدود ،الهوية والنشاط ، بل نروي ذلك بشكل مثير للغاية ، حتى لو لم يكن ذلك يهمك ، فستظلين تتفرجين عليه. تهدف دولة القدس لكسر الحدود التي نواجهها كل يوم - يوم في هذه المدينة لكل واحد منا في حيز لجميعنا وجهة إليه - الإنترنت – عن طريق المحتوى المضحك، الدقيق والغني بالمعلومات. كيف؟ نحن نحاول أيضا أن نفهم."1 ناثان أودنهايمر هو صحفي والمدير الاستراتيجي لدولة القدس. كتب في الماضي في "ماكور ريشون" و"جيروساليم بوست". أودنهايمر يخرج للتحقيق ، المقابلات ، يفرغ المقابلات ويستخرج منها سيناريو أساسي للتحرير.1 تومر زمورة هو مصور يعمل بالتصوير للصحافة ، وفي السنوات الأخيرة بدأ بالعمل بالفيديو والسينما الوثائقية. في سياق بحثه عن فصول دولة القدس ، فهو مسؤول عن تكسير التعبير الفوتوغرافي وتكوين الصور الفوتوغرافية من خلال تطوير تقنية التصوير الفوتوغرافي التي تناسب القصة بشكل أفضل. بالإضافة إلى ذلك ، فإن زمورة مسؤول عن تسجيل الصوت والإضاءة.1 أور دروري هو رجل الكرياتيف لدولة القدس ورسام رسوم متحركة بمهنته، مهووس بالسينما التي يحب رسمها. وهو مسؤول عن الاتجاه الفني لدولة القدس ، حيث يتدخل في التصميم ،الرسوم المتحركة ، التحريك واللغة المرئية.1 17:00 أريئيل كين – الشكل الفراغي الممارسات التعاونية للتصوير الحاسوبي المكاني كعمل مقاوم أرييل كين هو فنان وباحث من مواليد القدس ، وهو طالب دكتوراه في جامعة Centre for Research Architecture في حيث Forensic Architecture غولدسميث وباحث في يقود فيها عدة مشاريع. بما في ذلك مشروع "حقيقة على الأرض" وهو بحث مسح تعاوني رائد يهدف إلى توثيق وإنتاج وجمع الأدلة القانونية ،التاريخية ،المادية حول استمرارية وجود السكان الأصليين البدو الفلسطينيين الذين يعيشون في شمال النقب ، ومشروع توثيق الإبادة الجماعية لليزيديين من قبل داعش في العراق.1 تم تقديم "حقيقة على الأرض" في النقب ، في جاليري بنيامين والعديد من المتاحف في جميع أنحاء العالم ، ويتم تقديمه حاليًا في متحف تيت Forensic Architecture كجزء من معرض بريتن. أكمل كين درجة الماجستير في الفن في أكاديمية بتسالئيل للفنون والتصميم وتخرج للقب الأول من قسم التصوير في أكاديمية بتسالئيل للفنون والتصميم.1 يركز عمله على تطوير التفكير والتطبيقات النشطة في اللقاء بين التصوير المكاني (ثلاثي الأبعاد) ،النمذجة ،رسم الخرائط والذاكرة الثقافية. أحد المكونات المهمة لعمله في السنوات الأخيرة هو بناء ممارسات العمل التشاركية للتصوير الفوتوغرافي كعملية مقاومة جمالية-سياسية من جانب المجتمع المدني.1 عملت المشاريع التي قدتها على مدى السنوات الثلاث الماضية على (spatial testimonies) للعنف وانتهاك الحقوق في الأماكن وفي الحالات التي قام بها صاحب السيطرة بتنفيذ تلك الأعمال. من أجل فهم الأنظمة التي يحدث فيها العنف ودليله ، فإن التضاريس ،الموقع والحركة في الزمان والمكان مهمان للتوثيق في ثلاثة أبعاد.1 في هذه المحادثة ، سأقدم منهجيات التصوير الفوتوغرافي المكاني (ثلاثي الأبعاد). من خلالها ، برفقة الباحثين ،الناشطين ،السكان والمهنيين ، أنشأنا ممارسات تعاونية للتصوير الفوتوغرافي كعملية مقاومة جمالية-سياسية من قبل المجتمع المدني.1 17:40 الهام روکنی – الذاكرة الثقافية في أوساط المهاجرين الموضوع الرئيسي في أعمال فيديو روكني هو الذاكرة - ذاكرة ثقافية وذاكرة الجسد ودورها في صياغة وتأسيس الهوية، وخاصة في أوساط المهاجرين. سوف تتحدث عن مشروع يوسيف آباد (2014) ، الذي تم تصويره في طهران وأُخرج عن بعد من قبلها ، ومشروع شيفعا عبد الكريم (2018) ، الذي يتكون من الفيديو، الرسومات وكتاب من الحكايات الشعبية. ينقل هذا المشروع التركيز على الهجرة والانبعاثات والذاكرة من البعد الشخصي للسيرة الذاتية لسكان آخرين ، أولئك الباحثين عن اللجوء الذين يعيشون في إسرائيل. ستناقش صيرورات عملها في التعامل مع الأسئلة الأخلاقية حول علاقات القوة وعبور الحدود المادية والاستعاراتية.1 ولدت الهام روکنی في إيران بعد عام من الثورة الإسلامية عام 1979 ونشأت في طهران. هاجرت إلى إسرائيل في سن التاسعة ، وتعيش حالياً في تل أبيب وتعمل في الاستوديو التابع لورشات الفنانين في المدينة.1 روكني هي فنانة فيديو ورسم تحمل درجة البكالوريوس والماجستير من أكاديمية بتسلئيل للفنون والتصميم بالقدس.1 تتعاطى روكني بشكل متكرر مع القضايا الحالية المتعلقة بالهجرة واللجوء ، والقضايا ذات الأهمية والحساسية الاجتماعية ، من خلال منظور سياسي-بيوغرافي ، باستخدام أدوات مختلفة للرسم والسينما ذات طابع شبيه بالكولاج.1 من خلال هذا الاستخدام ، تحاول صقل الصوت البشري ، المشبع بالفكاهة والتعاطف ، الذي يقوض بناء السرد الغربي المشترك القائم على الحقائق والبيانات ، ويتجول عبر عوالم النسيان والخيال والوهم. في أعمالها ، تحمل رواية هجرتها أو هجرة اللاجئين الأفارقة صدى للقصة الإسرائيلية والدولية.1 18:30 دانيال لانداو - الجسد - التكنولوجيا - الهوية / تطور هيكل الأنا سيتحدث دانيال لانداو عن العلاقة المعقدة بين الجسد ،التكنولوجيا وتطور الإدراك الذاتي. سوف يعرض أمثلة من مشاريعه في السنوات الأخيرة ، والتي تقوم بعمليات بحث تجريبية ناجمة عن تجارب الأداء مع مشاركة الجمهور.1 دانيال لانداو هو فنان ، محاضر وباحث في وسائل الإعلام. شغل لانداو منصب رئيس قسم دراسات الوسائط الرقمية في همدرشاة للفنون. يستكشف في عمله العلاقة بين التكنولوجيا ،الجسد والمجتمع ويستخدم مجموعة متنوعة من المنصات ووسائل الإعلام الأدائية، الفيديو والمنشآت المرتبطة بالمكان. وقد عرضت أعماله في المتاحف والمهرجانات الرائدة في أوروبا وأمريكا الشمالية والوسطى ،اليابان والصين. عاد لانداو من فترة تدريس في جامعة ,CalTech كاليفورنيا في لوس أنجلوس وجولة محاضرات في يعمل حاليًا كزميل باحث أول في مختبر .UCSB و Stanford واقع موسع في مركز هرتسليا متعدد التخصصات ، ويكتب .هلسنكي ,Aalto أطروحة الدكتوراه في جامعة 19:20 Unmarked ID - حمودي غنام كيف يمكننا أن نزيل الطبقات السياسية والاجتماعية عن البشر؟" كيف يمكننا تجاوز الانتماء العرقي ،الطبقة الاجتماعية ،الآراء السياسية والقلق الجماعي؟ "هل هناك طريقة للنظر بشكل أعمق في وجودنا المشترك والمرن؟ مشروع "بطاقة هوية غير معلّمة" هو بحث مرئي يتكون من التصوير الفوتوغرافي والعناصر العلمية. من خلال التصوير الفوتوغرافي المجهري أخطط لتطوير سلسلة من الأعمال التي ستحاول "تحييد" أو التغلب على الجوانب الاجتماعية للشخص.1 أثرت البيئة الاجتماعية السياسية التي أعيش فيها بشكل كبير على شخصيتي وهويتي ، وأدت إلى تطوير شخصيتي ، التي تتألف من طبقات مختلفة تتكيف مع البيئات المختلفة التي أعيش فيها. صاغ عالم الاجتماع زيجومنت باومان مصطلح "الحداثة السائلة". [الحداثة] هي التي تقودنا كأفراد لأن نكون سائلين وأن نتغير باستمرار وأن نتصرف ديناميكيًا لنكيف أنفسنا مع أي سياق معاصر نعيش فيه. أعتقد أن هذا السلوك السائل، إلى جانب الطبقات المختلفة التي نعيشها ، يحجبان ويخفيان أكثر هوياتنا الحقيقية عنا".1 حمودي غنام هو فنان متعدد المجالات من مدينة حيفا. بدأ حياته المهنية كمصمم للعلامات التجارية واللافتات ، خلال أربع سنوات من الدراسة في كلية تيتان ركز على التصوير الفوتوغرافي، تاريخ الفن، الرسم ، التصميم الأساسي والتصميم الجرافيكي (2010). ثم واصل في مدرسة جاليتس (2012) للتصوير الجغرافي.1 يواجه غنام الهويات الاجتماعية والوطنية من خلال مشاريع ثابتة للتصوير والفنون التفاعلية التي تحيط بالهياكل الاجتماعية والقضايا الرئيسية التي تواجهها الهوية في بيئة متحاربة. يخلق عمله مساحة مشتركة للعالم الرقمي والروايات التاريخية.1 20:00 Upload - براك هايمن ومحادثة مع المنتج والمخرج UPLOAD عرض المسلسل الوثائقي باراك هيمان ومويرا جيلاني ، إحدى بطلات المسلسل. يظهر المسلسل الجوانب الأقل مألوفة في حياة أربعة "نجوم شبكة" ، إسرائيليين - إثيوبي ، متدين ، دراج كوين وعربية.1 سيتم عرض المسلسل بالكامل (حوالي ساعة) مع ترجمة باللغة* الإنجليزية ، المحادثة باللغة الإنجليزية أيضًا.1 باراك هيمان هو مخرج ومنتج أفلام وثائقية ("يوناتان أغاسي أنقذ حياتي" ، "من سيحبني الآن" ، "السيد غاغا" ، "الكاميرا" ، "السامري الوحيد" و "جسر فوق الوادي").1 ,Hotdocs,Idpa) عرضت أفلامه في أهم المهرجانات في العالم .وغيرها) وفازت بالعديد من الجوائز Berlinella واختير مع شقيقه تومر ليكون ضمن "العشرة الأكثر تأثيرا على الثقافة الإسرائيلية" في مجال السينما. في السنوات الأخيرة ، كان هناك عدد من العروض الاستعادية لأفلام ومسلسلات للأخوين هايمان في جميع أنحاء العالم. بالإضافة إلى ذلك ، يقوم بتدريس الإخراج والإنتاج في أماكن مختلفة في إسرائيل والخارج ، وهو يعمل حاليًا على عدد من المشاريع الجديدة للسينما، التلفزيون والإنترنت.1 |
במסגרת סדרת השיחות, ידברו אמניות ואמנים, עיתונאים עצמאיים וקולנוענים על פרויקטים שהם יוצרים, שעוסקים בזהות ובגבולות בעידן הדיגיטלי.1
הפרויקטים עושים שימוש בכלים טכנולוגיים מגוונים כגון משקפי מציאות רבודה, צילום חישובי מרחבי וצילום מיקרוסקופי, וחלקם חוקרים את האפשרויות הגלומות ברשת.1 אך הטכנולוגיה אינה העיקר כאן כי אם כלי לספר סיפור, סיפור שמשקף גם את העידן הדיגיטלי בו אנו חיים ואת מורכבותו.1 דרך שיתופי פעולה עם יוצרים נוספים ועם קהילות שונות פרויקטים אלה חותרים לערער ולהזיז גבולות ולשנות את האופן שבו אנו מתבוננים על עצמנו ועל מי ששונה מאיתנו.1 אוצרת: מעין שלף לאירוע בפייסבוק 16:00 דברי פתיחה 16:20 מדינת ירושלים - עד שיבוא המשיח בהשתתפות נתן אודנהיימר, אור דרורי ותומר זמורה ״הדור שלנו הוא ציני, נוח לו בחיים, והוא עמוס במידע ותוכן. המשימה שלנו במדינת ירושלים היא ליצור עולם דיגיטלי בו לא מדברים על גבולות, זהות ואקטיביזם, אלא מספרים את זה בצורה כל כך סקסית שגם אם זה לא מעניין אותך עדיין תמשיכי לצפות. מדינת ירושלים שואפת לשבור גבולות שאנחנו חווים ביום- יום בעיר הזו במרחב שלכל אחד מאיתנו יש גישה אליו -- האינטרנט -- ודרך תוכן מצחיק, מדוייק ואינפורמטיבי. איך? גם אנחנו מנסים להבין״.1 נתן אודנהיימר הוא עיתונאי והמנהל האסטרטגי של מדינת ירושלים. בעבר הוא כתב ל״מקור ראשון״ ו״הג׳רוזלם פוסט״. אודנהיימר יוצא לתחקיר, מראיין, מתמלל את הראיונות ומוציא מהם תסריט בסיסי לעריכה.1 תומר זמורה הוא צלם סטילס של עיתונות, בשנים האחרונות התחיל לשחק עם צילום וידאו וקולנוע דוקומנטרי. במהלך התחקיר לפרקי מדינת ירושלים הוא אמון על פיצוח המבע הצילומי והקומפוזיציה של הצילומים דרך פיתוח טכניקת הצילום שתתאים בצורה הטובה ביותר לסיפור. בנוסף זמורה אחראי על הקלטות הסאונד והתאורה.1 אור דרורי הוא איש הקריאייטיב של מדינת ירושלים ואנימטור במקצועו, פריק של קולנוע שאוהב לצייר. הוא אמון על הכיוון האמנותי של מדינת ירושלים, כך שידו נמצאת בכל הקשור לעיצוב, הנפשה, אנימציה, ושפה חזותית.1 17:00 אריאל קן - הדימוי המרחבי פרקטיקות שיתופיות של צילום חישובי מרחבי כפעולה של התנגדות ״הפרויקטים שהובלתי בשלוש השנים האחרונות עסקו של (spatial testimonies) בתיעוד 'עדויות מרחביות אלימות והפרת זכויות במקומות ובמקרים בהם הריבון היה זה שביצע את הפעולה. על מנת להבין את המערכים שבהם האלימות והעדות לה מתרחשות, את תוואי השטח, המיקום והתנועה בזמן והמרחב יש חשיבות לתעד אותה בשלושה ממדים.1 בשיחה הזאת, אציג מתודולוגיות של צילום מרחבי (תלת ממדי). דרכם, יחד עם חוקרים, פעילים, תושבים ואנשי מקצוע יצרנו פרקטיקות עבודה שיתופיות של צילום כפעולה של התנגדות אסתטית-פוליטית מטעם החברה האזרחית״.1 אריאל קן הוא אמן וחוקר יליד ירושלים, דוקטורנט באוניברסיטת Centre for Research Architecture-ב שם הוא Forensic Architecture-גולדסמית׳ וחוקר ב מוביל מספר פרוייקטים. ביניהם ׳אמת קרקעית׳, פרויקט מיפוי מחקרי שיתופי שמטרתו לתעד, לייצר ולאגד עדויות משפטיות, היסטוריות וחומריות של רציפות נוכחותם הילידית של הבדואים הפלסטינים תושבי צפון הנגב, ופרויקט תיעוד רצח העם היזידי על ידי דא״עש בעירק. ׳אמת קרקעית׳ הוצג בנגב, בגלריה בנימין ובמספר מוזיאונים ברחבי העולם ובימים אלה הוא מוצג כחלק לפרס Forensic Architecture מתערוכת המועמדות של הטרנר במוזיאון הטייט בריטן. קן סיים את לימודי התואר השני באמנות בבצלאל ובוגר התואר הראשון במחלקה לצילום בבצלאל.1 עבודותיו מתמקדות בפיתוח חשיבה ויישומים אקטיביסטיים במפגש בין צילום מרחבי (תלת מימדי), מידול, מיפוי וזיכרון תרבותי. מרכיב חשוב בעבודותיו בשנים האחרונות הוא בניה של פרקטיקות עבודה שיתופיות של צילום כפעולה של התנגדות אסתטית-פוליטית מטעם החברה האזרחית.1 17:40 אלהם רוקני - זכרון תרבותי בקרב מהגרים הנושא המרכזי בעבודות הוידאו של רוקני הוא הזיכרון- זיכרון תרבותי וזיכרון של גוף ותפקידם בגיבוש וקביעת זהות, בעיקר בקרב מהגרים. היא תספר על פרויקט יוסף אבאד (2014) שצולם בטהרן ובויים מרחוק על ידה, ועל פרויקט שבעה עבד אלכרימים (2018) המורכב מוידאו, רישומים וספר סיפורי עם. פרויקט זה מסיט את העיסוק בהגירה, פליטות וזיכרון מהמימד הביוגרפי האישי לאוכלוסיה אחרת, אלו של מבקשי המקלט החיים בישראל. היא תשוחח על תהליכי עבודתה שכרוכים בהתמודדות עם שאלות אתיות בנוגע ליחסי כוחות וחציית גבולות פיזיים ומטאפורים.1 אלהם רוקני נולדה באיראן שנה לאחר המהפכה האסלאמית של 1979 וגדלה בטהרן. היגרה לישראל בהיותה בת תשע, וכיום חיה בתל אביב ועובדת בסטודיו בסדנאות האמנים בעיר. רוקני היא אמנית וידאו ורישום, בעלת תארי בוגר ומוסמך מהמחלקה לאמנות בבצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים.1 רוקני מרבה לעסוק בסוגיות אקטואליות של הגירה ופליטות, נושאים בעלי חשיבות ורגישות חברתית, באמצעות פריזמה ביוגרפית-פוליטית, תוך שימוש בכלים ציוריים וקולנועיים מגוונים, בעלי אופי קולאז׳יסטי.1 דרך שימוש זה היא מנסה לזקק את הקול האנושי, רווי ההומור והאמפטיה, המערער על הבניית הנרטיב המערבי השגור של התבססות על עובדות ונתונים, ומשוטטת בעולמות של שכחה, פנטזיה ודמיון. בעבודותיה הנרטיב של ההגירה שלה או של פליטים מאפריקה מהדהד את הסיפור הישראלי והבינלאומי.1 18:30 דניאל לנדאו - גוף-טכנולוגיה-זהות / האבולוציה של מבנה האני דניאל לנדאו ידבר על הקשר המורכב בין גוף, טכנולוגיה והאבולוציה של תפיסת העצמי. הוא יראה דוגמאות מפרויקטים שלו מהשנים האחרונות, המקיימים תהליכי מחקר אמפירי הנובעים מחוויות פרפורמטיביות בהשתתפות קהל.1 דניאל לנדאו הוא אמן, מרצה וחוקר מדיה. לנדאו כיהן כראש תחום לימודי המדיה הדיגיטלית במדרשה לאמנויות. בעבודתו הוא חוקר את היחסים בין טכנולוגיה, גוף וחברה ועושה שימוש במגוון פלטפורמות ומדיות כמיצג, ווידאו ומיצבים תלויי מקום. עבודותיו הוצגו במוזיאונים ופסטיבלים מובילים באירופה, צפון ומרכז UCLA-אמריקה, יפן וסין. לנדאו חזר מתקופת הוראה ב .Stanford -ו CalTech ,UCSB-ומסיבוב הרצאות ב כיום הוא מכהן כעמית מחקר בכיר במעבדת מציאות מורחבת במרכז הבין תחומי בהרצליה וכותב את מחקר .הלסינקי ,Aalto הדוקטורט שלו באוניברסיטת 19:20 Unmarked ID - חמודי ג'נאם כיצד נוכל לקלף את הרבדים הפוליטיים והחברתיים -" מבני האדם?1 כיצד נוכל להתקדם אל מעבר להשתייכות האתנית - למעמד החברתי, לדעות פוליטיות ולחרדות קולקטיביות?1 האם ישנה דרך להתבונן עמוק יותר לתוך קיומנו - המשותף והנזיל?"1 הפרויקט 'תעודת זהות לא מסומנת' הוא מחקר ויזואלי המורכב מצילום ומאלמנטים מדעיים. באמצעות צילום מיקרוסקופי אני מתכנן לפתח סדרת עבודות שינסו 'לנטרל' את ההיבטים החברתיים של האדם או להתגבר עליהם.1 הסביבה החברתית-פוליטית שבה אני חי השפיעה רבות על אופיי ועל זהותי, והביאה להתפתחות האישיות שלי, המורכבת משכבות שונות המתאימות עצמן לסביבות השונות שבהן אני חי. הסוציולוג זיגמונט באומן טבע את המונח "מודרניות נזילה". [מודרניות] המובילה אותנו כיחידים להיות נזילים ומשתנים ללא הרף ולהתנהג באופן דינמי כדי להתאים את עצמנו לכל ההקשר עכשווי שבו אנו חיים. אני מאמין כי התנהגות נזילה זו, לצד השכבות השונות עמן אנו חיים, מערפלת ומעלימה מאיתנו את הזהות האמיתית ביותר שלנו".1 חמודי ג'נאם הוא אמן רב תחומי מהעיר חיפה. הוא החל את הקריירה שלו כמעצב מוצר מסחרי ומעצב שלטים, ובארבע שנות הלימוד שלו במכללת טיטאן קולג' התמקד בצילום, תולדות האמנות, ציור, עיצוב בסיסי ועיצוב גרפי (2010). לאחר מכן המשיך לבית הספר גליץ (2012) לצילום גיאוגרפי.1 בסוף שנת 2012 זכה גנאם במלגת אמן לשלוש שנים מטעם עיריית חיפה ובית הגפן. מיקומו של הסטודיו שלו במהלך תקופה זו בעיר התחתית של חיפה, עורר בו עניין ליצור עבודות היסטוריות המתעדות את העיר העתיקה של חיפה. מאז הוא עובד בשיתוף פעולה הדוק עם הקהילה המקומית במאמץ לשפוך אור על הנרטיבים של חבריה ועל ההשלכות הנלוות לג'נטריפיקציה של שכונותיהם. הדבר הוביל אותו לבחון את עבודתו באמצעות מחקר אתנוגרפי והיסטורי.1 גנאם מתעמת עם זהויות לאומיות וחברתיות באמצעות פרויקטים עקביים של צילום ואמנות אינטראקטיבית הסובבים סביב המבנים החברתיים והסוגיות המרכזיות עמן מתמודדת הזהות בסביבה מסוכסכת. יצירתו יוצרת מרחב משותף של העולם הדיגיטלי והנרטיבים ההיסטוריים.1 20:00 Upload - ברק הימן ושיחה עם UPLOAD הקרנת הסדרה הדוקומנטרית היוצר והבמאי ברק הימן ומוירה ג'ילאני, אחת מגיבורות הסדרה. הסדרה מראה את הצדדים הפחות מוכרים של חייהם של ארבעה ״כוכבי רשת״, יוטיוברים ישראלים- אתיופי, דתי, דראג קווין וערביה.1 הסדרה תוקרן במלואה ( סה״כ כשעה) עם כתוביות* באנגלית, השיחה באנגלית אף היא.1 ברק הימן הוא במאי ומפיק של סרטים דוקומנטריים ("יונתן אגסי הציל את חיי", "מי יאהב אותי עכשיו?", "מיסטר גאגא", "הצלמניה", "שומרוני בודד", "גשר על הואדי" ועוד).1 סרטיו הוצגו בפסטיבלים החשובים בעולם (ברלינלה, הוטדוקס, אידפה ועוד) וזכו בשלל פרסים.1 יחד עם אחיו תומר נבחר להיות בין "עשרת המשפיעים על התרבות בישראל" בתחום הקולנוע. בשנים האחרונות התקיימו מספר רטרוספקטיבות לסרטים ולסדרות של האחים הימן ברחבי העולם. בנוסף לכך הוא מלמד בימוי והפקה במקומות שונים בארץ ובעולם ועובד בימים אלה על מספר פרויקטים חדשים לקולנוע, לטלוויזיה ולאינטרנט.1 |